最簡單的往往最不簡單
因為負責原創作品的書系，經常接獲投稿，也不乏有人來信詢問，「怎麼樣的作品才會被錄用？」
這個問題的答案其實很簡單，就是「好看」；但這個答案其實也很難，畢竟每個人對「好看」的標準並不相同，而怎麼樣才叫做「好看」呢？
這一兩年，我接連幾次連續閱讀兩個原創暢銷作者的文稿，感覺看見兩種不同的寫作風格。當然，他們的文字都是極度細膩的，只是寫作的重心，似乎各有偏重。
第一個作者對我說：「故事的完整，對我來說非常重要。」於是，他仔細鋪陳每一個橋段，把人物刻畫、心情描述、事件的起承轉合都做到一定水準。就閱讀者而言，只要把自己投射進去，其實很容易因著故事中的起伏，感同身受，跟故事主角一起經歷一段悲歡離合。
至於第二位作者，相較於情節，我覺得他更擅長的，其實是一種氣氛的營造。閱讀他的故事，你或許經常覺得跳躍，他一下寫這個人，一下寫那段故事，似乎在每個地方蜻蜓點水一下便又離開。這樣的寫法，乍看似乎使感覺難以連貫，但只要再仔細品味，就會發現，他內斂文字所描寫的每一段情節，其實都圍繞著一個主題，以「失去」為例吧，他不會一直著墨在主角的「失去」有多刻骨有多痛苦，他或許會花一些篇幅寫主角如何失去他的失去，寫配角如何失去主角的失去，寫周圍相關與不相關人等各自的失去。環繞在這個主題上，你會看見很多不同的處理態度、面對方式、給人帶來的影響。一樣的主題，被許多不同的層次烘托著。
絕大多數時候，我相當認同亞理斯多德說的，一個好的故事，要有開始，有中間，有結尾。但，我也深刻地記得，在閱讀第二位作者的某部作品時，過程中，我一直覺得「這裡補一段情節會更好」、「哪裡多一點轉折會更有張力」，但當我看到最後，放下書稿，卻深深地嘆了一口氣，覺得那些缺漏的情節與轉折都再也不重要了，因為，他書寫的氣氛已經讓我不知不覺陷在其中，投射自身的感觸，原本感覺有所缺漏的情緒跟畫面，早就由我自己補足。
讀愛情小說，最怕就是作者寫得「用力」，但讀者始終站在局外人的角度冷眼旁觀。從閱讀這兩個作者的寫法筆法出發，看似講了兩種風格，但說到底，他們都在做同一件事，就是觸發讀者的共鳴，不管是從情節或是氣氛下手，只要能勾惹出讀者心底一點點的共同感受，其實，故事就很容易立體、好看了起來。
文:楊如玉
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