文： 水瓶鯨魚
這世代有個流行名詞：「選擇性失憶」，通常指某些人常否定自己曾經公開說過的話、表達過的姿態立場和經歷過的慘痛事件。
事實上，關於回憶，每個人都會選擇性失憶，我們總是深深記得風花雪月的浪漫、精彩感動的瞬間、成功攀頂的喜悅……至於痛苦不堪的故事，倘若不是拿來襯托現在的幸福，都寧願牢牢鎖在角落，不願回首。
這是自主性的記憶，如果是被迫性的失憶呢？
閱讀完《被偷走的人生》（J’aurais préféré vivre），心情極度奇妙，一個人從二十歲到七十四歲的人生，他只記得九天，其他日子都失憶了，就像一本應該有一萬九千七百一十頁的日記，竟然只有九頁看得見紀錄……感覺每次醒來，都像是一場恐怖的宿醉。
文：黃國華
尚未閱讀本書之前，老實說我想的或許和許多讀者一樣，會誤以為這本書若不是有關facebook的運用或用途，不然就以為這又是一本官方版的歌功頌德造神書，畢竟我們看了太多有關於比爾蓋茲、巴菲特、柯林頓或歐巴馬…等人的傳記，總是會認為那些不過又是自我吹捧的公關書，只是……
當我看完這本書以後，卻一掃我先前那些憤世嫉俗的犬儒之見，雖然本書的內容依然是facebook創業與掘起的過程，只是…
這本書用一種撞擊僵化想法的論點與敘述，點出了一個超級新創企業的兩大必要之善與必要之惡：創業的熱血與成長的嗜血。
多數的企業創業書籍都半都偏重在於創辦人有多麼的具有遠見，多麼地辛勤工作，然而真的是如此嗎？成功創業的密訣真的如此膚淺嗎？在facebook的創業讓我想起了朱元璋，他們創業的動機通通不是為了創業，朱元璋建立大明王朝的最原點是為了要「吃飯」，而facebook創辦人馬克搞這個網站竟然是為了…
「我就是執行長──賤人」Facebook創辦人的名片為何會印這句話？ 文／莽斯特
「我就是執行長──賤人」Facebook創辦人馬克．左克柏在名片中間印上的這一句話，簡潔俐落地詮釋自己的現況，或許這代表了他個人獨特的幽默感，但或許這也是個很好的注腳：Facebook因為「呼朋引伴」而成功，但初期的創業伙伴卻以反目成仇為結束。Facebook如何快速崛起並再次顛覆全球溝通模式的驚人內幕，就在電影「決勝21點」原著小說作者的筆下，化為生動精彩的商戰故事──《Facebook：性愛與金錢、天才與背叛交織的祕辛》。
作者班．梅立克依據與當事者訪談與數年內暴增的資料文件，以小說手法描繪Facebook的創辦祕辛。我們可以看到馬克是以什麼樣的思考角度，讓Facebook能夠在眾多的社交網站中快速崛起，也可以看到Facebook另一位共同創辦人艾德華多，是如何從創業初期的要角，到今日需要靠打官司才能讓他創辦Facebook的功勞獲得平反……
開羅・浮生一瞥
張子午
騎著滿載行李的自行車，我在深夜裡抵達埃及首都開羅。把車停在河堤邊的欄杆，我想喘口氣。黝黑的尼羅河水在城市的光照下閃閃發亮，水泥高架橋與希爾頓飯店在頭頂劃破天際，熙來攘往的行人沿著河邊散步、笑鬧，刺耳的阿拉伯流行歌曲和馬路上不絕的車聲組成一首不怎麼優美的交響樂。
三個年輕男人悠閒的坐在路邊，興奮的招呼我過去和他們一道喝茶。不說的話，會以為這是某個假日傍晚，市民們闔家大小出門散心。看一下手錶，現在居然已經半夜三點。造訪過中東地區不少大城市，但沒有一個地方像開羅，不知疲憊的張開它的雙臂，呼吸、迎接著千千萬萬個不眠的夜。
凌晨近四點才在塔立爾廣場(Tahrir Square)旁找到一間位在八樓的廉價旅館。狼狽的將大包小包行李塞進老舊電梯，搖搖晃晃的上到旅館門口，年輕的門房揉著惺忪睡眼，引我進入一間漆黑的多人房。
作者：張惠菁
第一次睜開眼睛看到的世界，不知道是甚麼樣子的。聽說新生兒的視角很窄，只有四十五度角，大概八個月後可以辨識親人。我猜嬰兒眼中最常出現的畫面，應該是父母親的臉從上方俯視，逗他，看著他。這孩子總有一天學會眼睛是攜帶著訊息的。那些看著他的眼睛裡有責備，讚許，不耐煩，疼愛，厭惡，憂傷，縱容……一旦他學會閱讀眼神，訊息會朝他傾瀉而下，像陽光照在植物上。
《鱷魚的黃眼睛》裡有一對姊妹，從小接收到的眼光不同，長大也成了不一樣的人。姊姊艾麗絲美麗多金，丈夫事業成功，兒子很乖，差不多就是雜誌裡理想名媛的樣子。妹妹叫約瑟芬，比較平凡，比較胖，比較窮，丈夫外遇跑了，留一屁股債給她背，大女兒還未成年已經是個迷你版的蛇蠍美人，心機超重而且瞧不起自己的媽。
姊妹的際遇完全不同，相同的是她們都很恐懼。約瑟芬怕沒錢，怕銀行催帳。艾麗絲怕丈夫不愛她，怕失去注視的眼光，怕人們眼中看到的她不是她希望的樣子。恐懼使她們必須創造點東西出來。
約瑟芬創造的一本小說。因為金錢壓力她拚命寫。她在失控的生活、身邊的人、困擾她的大小事裡頭找題材。然後神奇的事發生了。生活一度讓她覺得自己是個棄婦，一個失敗者──這道外部的眼光在創作過程中脫落了。約瑟芬的故事有個好結局。
艾麗絲走了另一條路。她虛構自己，偽裝成小說的作者。為了得到讚嘆的注視，她為自己造了個嶄新的美女作家形象。而且她超入戲的，她扮演的角色是她理想的自己，只除了小說不是她寫的之外。
帶給人類元氣的建築家 作者：王筱玲
2009年10月，日本的casa brutus雜誌做了安藤先生的特集，標題是「帶給日本、世界元氣的建築家安藤忠雄的人間力與建築力」。
我借用這個名稱，因為這是看完「建築家」一書，了解安藤先生之後，我對他的結論。
安藤先生了不起的地方，在於他自學建築成功，這已是眾所周知的故事。但他在這本書中，更讓人感動的，在於那些字裡行間看似輕描淡寫的地方，卻藏有他深切的感情。
不懂建築的我，在這本書裡看到的不是訴說建築的偉大之處，也不是他建築事業有多麼輝煌，我看到的是一個被世界尊崇的建築師，他的人生充滿了挫折的陰影，而他如何在那些挫折中，抓住前方微弱的希望光芒，不斷地往前努力、實現自己的夢想。
2009年9月9日 Yahoo奇摩商業網
職場生活轉載《不設限的人生》精采章節
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2009年9月7日 Yahoo奇摩商業網
商管選書特別推薦《別喝瓶裝水》
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老實說，做為一個實際下田耕作的農民，已有許久未曾接觸這般論理鏗鏘、數據紮實的文字了！畢竟對小農的生產而言，實驗室的理論太抽象，世界貿易的市場太遙遠，就連國家的農業政策也非你我能置喙。一個小農日夜辛勤的耕耘勞動，四季流轉間的在地生活，念玆在玆的不過是一甲地能收成多少斤的稻穀？一斤稻穀能換來多少生計所需？
有時經常想不通，為何在台灣總是如此，今年香蕉大起價，明年肯定市場崩盤價格暴跌？在國外消息也經常聽到，咖啡生產過剩產地價格大跌之後，緊接著卻見到農民為了換取基本生活所需，舉債投入更大量的咖啡生產。難道農民之笨，舉世皆然？其實接觸過農民之後你便明白，農民對於一分一毫可是錙銖必較，頭腦絕不含糊。只不過限於種種主客觀條件，他們看來不夠聰明地，或者不得不地留在村裡當農夫，若有一絲一毫可能的機會，我想會有更多的農夫選擇此時此地離開農業，或許就像一句老笑話所說：「若是電火柱仔有腳嘛走了了！」一切只因農業是個極高風險的行業，今日若非有這群走不了的土農夫，恐怕我們只得靠機器人種田餵養我們。
不過事情總會改變，這一代的土農夫就是走不了，也難免在歲月考驗下逐漸凋零。而沒有了農夫的照料，沒有一塊土地能夠生產糧食滋養人類。問題難就難在這裡，糧食同時具備了商品跟食品的雙重性格，當糧食來源充裕時，人們大可悠遊自在，喊價殺價；當糧食供應不足你我所需時，那就是你爭我奪的死活問題了！也因此有人這麼說:「農業從來不是經濟問題，而是政治問題！」在台灣這塊土地上，我們可以見到農業人口快速老化，農地面積漸次支離破碎等問題，然而在都市人心目中對於農地真正的期待，與其說生產出健康而充足的糧食，倒不如說長出一棟又一棟頂天立地、景致宜人的農村別墅！
總會有一天，有錢不見得買得到糧食！雖然自己的年紀不算大，卻也曾聽聞當上個世紀台美斷交的風雨飄搖之際，用土雞交換樓房的坊間謠傳。作者在書中苦口婆心地提醒我們，在開發後進國崛起、環境破壞及食品安全危機的影響下，再加上穀物市場本身淺盤的特性，一個國家對於進口糧食倚賴的深刻危機。然而，當人文風土條件與台灣近似的日本，在積極面對此一即將到來的糧食危機之時，選擇制定「糧食、農業、農村基本法」的翌年，台灣卻選擇了打開潘朵拉的盒子─通過了「農業發展條例」的修正案。日本人在此一新農業基本法中，提出了確保糧食穩定供應、發揮農業的多方面功能、持續發展農業，以及振興農村等重要的基本方向，作者更明白指出在面臨新世紀糧食、農村與農業問題時，最關鍵的命題在於農地利用的改革，換言之，也就是將耕作的主權交給能夠「真正有效利用農地的人」！相較之下，台灣社會卻選擇了將農地交給「真正結束農地生命並藉此謀取暴利」的人們手上。
有機會，歡迎大家到宜蘭走一趟吧！多雨豐水的蘭陽平原本該是台灣稻米最後一塊乾淨的生產基地，平坦開闊的沖積平原上有著比花東兩縣合計更寬廣的耕地，然而在農地政策全面鬆綁，加上容積率大幅放寬的情況下，綠野平疇上冒出一棟又一棟的豪華別墅，而且大多位於水源清澈的中上游地區，也因此造就了許多土地開發新貴，但這卻是犧牲整體社會的未來所換得的！只要能留住多一分的農地，彷彿就多留住一分在這個島上安居樂業的希望，面對這個糧食爭奪戰隨時再起的時代，即使多買一包台灣米也好，多認識一位用心耕耘土地的農夫也罷，每個人其實都該想想自己可以怎麼做。
2009年8月17日 聯合新聞網【閱讀藝文】
那些來不及對女兒說的、不敢說的事，隨著書信中的一字一句，緩緩道出一位母親對女兒們的擔憂，對女兒們坦誠自己的不完美，這其中有快樂，有難過，有夢想，還有一直不敢對女兒說的祕密……
英國溫暖系小說名家，伊莉莎白．諾柏，帶我們跨越現代人與家庭疏離的界線，真實體會母女之間最複雜也最強韌的愛。
每一位女性，都能在故事中找到自己的影子！
2009年8月10日《出版情報》【書的單元】
特別介紹《富裕人生的兩種途徑》
何謂「富裕人生」？其實每個人心中各自有不同解讀：有人追求功成名就，有人追求財富金錢，有人覺得助人為快樂之本，而小編原本以為健康就是財富，但在看完《富裕人生的兩種途徑》一書之後才驚覺，原來要維持健康和幸福就要有一定的財富，但只靠金錢卻又無法帶來心靈富足，不管多有錢都一樣，所以還是必須要金錢財富與心靈健康並重。這本書就是透過清崎兄妹走向兩條截然不同的道路，卻同樣追尋到「富裕人生」的故事，幫助讀者也從中找到屬於自己的財富與幸福。
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文化評論 / 建築：多明尼克‧佩羅的器物建築 作者：徐明瀚
從廣場（Piazza）到高塔（Towers）之間的幽緩詰抗
｢如同沉默與和平的需求一樣，這個建築深入地面，四個塔樓則營造出作為城市心臟的廣場。在天地之間誕生的這一圖書館的散步道是向世人開放的，在這個現代城市新居所的廣闊公共空間內，我們相遇並且進行交流。｣ —前法國總理密特朗（François Mitterrand, 1916-1996）
密特朗在他執政的那幾年（1981-1995），他的｢大建設計劃｣（Grand Project）中所規畫的｢法國國家圖書館｣（Bibliothèque nationale de France）的新館興建案，是最為世人所稱道的案子，後來更有巴黎人和評論家將此案建築稱為｢密特朗建築｣，爾後，這座圖書館也在他過世後被後一任總統定名為｢密特朗圖書館｣。這樣的稱呼並不是憑空而來的指謂，其最主要原因是這場在1989年所進行的國際競圖中，密特朗擔任的角色，除了1981年此一興建案政見之提出外，就是在競圖決選中要在最後兩件提案中選出一件建築草圖付諸實行，而雀屏中選的正是當時年僅36歲的法國年輕建築師多明尼克‧佩羅（Dominique Perrault, 1953-）。
為什麼是佩羅的建築案出現，而非其他的220人？這個問題可能沒有正確答案，但是我們或許可以從目前在北美館所展出的｢義大利茶與咖啡器物設計展｣，多明尼克‧佩羅所設計的建築器物中，看到一些可能的答覆。2003年，佩羅應義大利品牌Alessi之邀，對茶與咖啡器具進行了建築思考後的設計轉化，雖然2003距1995年｢法國國家圖書館｣的落成已有8年之久，可是佩羅在他的器物設計案，可能是要回應20年之前由Alessi首屆舉辦的茶與咖啡設計展之傳統。為什麼會這樣說？這個問題顯現在Alessi對這兩次建築器物之設計邀請的主題命名：1983年是｢Coffee &Tea Piazza｣，2003則是｢Coffee &Tea Towers｣。
這幾年，設計美學逐漸被重視，但事實上美學及設計的運用不只侷限於最近政府推動的文創業，它也可以是任何產業再次推進的動力之一。特別是那些傳統或地方正面臨發展瓶頸的企業，透過設計美學的改造，是有機會讓其再創生命力。
在這方面，日本企業與知名設計師合作，已有成功的案例。
他們在企業變革上，重新打造企業的視覺形象從透過，包括企業識別系統、產品定位、商品包裝、商店設計、平面廣告等等。如日本第一辦公品牌ASKUL；日本天皇指定甜點品牌五百年老店虎屋；振興地方產業提案美味廚房Oishii Kitchen，日本最大汽車安全裝備製造商高田；以設計、音樂、藝術與美食經營為業的公司Transit General Office；知名飲料商COEDO；強調風格創意的內衣品牌Une Nana Cool；正統老字號甜點鋪榮太樓總本鋪；京都百年香堂松榮堂。
本書透過以上這些企業案例，找出品牌概念、確立產品定位開始，設計師與這些企業一路從對彼此充滿期待、歷經磨合階段，最後建立起深厚的信任合作關係，深度揭露了企業如何與設計師合作，應用設計來提升企業力及品牌精神的經驗。
《像設計大師一樣思考》（How to think like a great graphic designer）是本相當有趣的訪談錄，本身即為設計師的作者黛比‧米曼（Debbie Millman），採訪了二十個極為知名的設計師，但有趣的是，雖然書名叫做《像設計大師一樣思考》，但內容卻並非什麼知名設計師教你如何獲取靈感並著手進行設計這回事（奇妙的是，甚至就連作者自己也覺得這本作品的內容與書名並不太符合）。
相反的，與其說這本書談的是設計大師的思考方式，其實不如說是在引領讀者認識這些知名的設計師。畢竟，從書中的訪談內容來看，設計師怎樣獲得成功，根本就沒有一定的準則可言。那些知名設計師在許多方面，均有相當大的歧異之處，有時對於同一個問題，不同設計師的回答，甚至會出現完全對立的狀況。例如有些設計師認為，身為一個設計者，不能只是隨心所欲地創作，而將客戶的需求與想法完全無視；而崇拜這個設計師的另一名設計師，可能卻完全不這麼覺得，反倒認為要做出成功的設計，就得完全不理睬客戶，僅須隨自己的意願行事。
像是這樣的歧異狀況，讓我在閱讀本書時，老是忍不住在不同設計師的訪談間翻來翻去，好奇彼此欣賞的他們，究竟知不知道兩者間的想法及處事作風，竟是如此地南轅北轍。
除了這些想法上的歧異外，有些設計師的訪問內容，甚至更像是在不知情的狀況下彼此攻訐。例如，你會在某個設計師的訪談中，看見他對於某些設計師只穿黑色服飾之類的故作堅持感到作噁，卻又在翻過幾頁後，看見另外一名設計師說自己只穿黑色，認為這是屬於他自己的品味。而也正是這樣明明各自獨立，卻又讓人忍不住加以反覆翻閱的奇特連結性（或說是對立性），才更使本書更顯得有趣之至，甚至還足以讓人察覺，市面上其它那些多不勝數、談論自己為何成功的書籍，其實也只是類似於一種「勝者為王，敗者為寇」的存在罷了。
