◎ 前言：現代人生活壓力大，常常需要被療癒。療癒是清除過去積壓在負面能量，但我們必須用新的意識填補，不然舊習會讓人回到原點。
所以療癒之後要走向創造、透過書寫，讓心持續地專注與正向。邀請您一起跟著 Doris老師一起從療癒走向創造，保持覺知，像是世界級的雕刻家在精雕細琢自己。
人們心中追求或渴望的生活，其實很空洞，甚至很不具體，多數都是被外界刺激，在琳瑯滿目的誘惑世界裡，無法逃避，時時刻刻被行銷所攻擊，有了這個，少了那個，有了那個，缺了某個……比過來、比過去，愈努力心靈愈空虛，要求不完的物質擁有，用盡一輩子的力量在填補。
我觀察身邊出現的人送到我面前的故事，不同的劇碼，觸動我心裡的靈感，一步一步帶著我完成。就像是沿路出現的指標，讓我安然順利地到達目的地。
傑拉德深深陶醉在六十六號公路的自然奇觀當中，然而安迪卻特別著迷於沿途人造的景物。從後座舒適的床墊上，安迪看到各式各樣令他眼花撩亂的景色。 U-Drop旅店不協調的藝術裝飾結構與高塔；矗立在「帝王爬蟲觀光農場」前一座作勢攻擊的巨大眼鏡蛇雕像；全世界最高的圖騰柱、十四呎高的卡奇納娃娃（kachina doll） 、超級巨大的牛奶瓶、資源回收場、報廢車、和其它新奇有趣的事物……六十六號公路上所有一切都比實物來得巨大，就像是一場真正的餘興節目。
其中安迪最喜歡看的便是路旁的七彩霓虹燈與告示板。想當然爾，這位插畫出身的普普藝術家對於林立的戶外廣告活動會特別感興趣。安迪喜歡告示板，因為它們是巨大的畫作，主要以三原色繪製，就像他的普普藝術作品一樣。在早期的廣告活動中，人們之所以開始利用簡單的圖像廣告為地方上的商家作宣傳，主要是為了將訊息傳達給不識字的文盲（因而特別強調圖像以取代文字）。
但是在一次世界大戰之後，戶外廣告成了一筆大生意，策略性地擺放告示牌成了銷售利器。美國人開始購買汽車，也花愈來愈多時間在道路上。只要廣告商將「速度的美學」考慮進來，從消音器到餅乾，告示牌上其實什麼東西都能賣。當車子在移動時，車內駕駛對於招牌的感知與徒步或慢速交通工具上的人們是不一樣的，所以若想要吸引移動中的人們，告示牌就必需找到新奇的展示手法。
男性修容用品公司「柏馬刮鬍膏」（Burma-Shave）特別為行駛中的汽車設計了一套供其駕駛觀看的廣告招牌。在這些廣告活動裡，他們會在路邊連續設置六個看板，每個看板看似某個謎語的片段，這些片段會組成一句妙語加上產品品牌名稱，例如「開著汽車／以時速七十五／翻山越嶺的／駕駛們／已經入土／柏馬刮鬍膏」（Hardly a driver / Is now alive / Who passed / On hills / At 75 / Burma-Shave）。旅人們覺得這些妙語相當有意思，也很期待能夠再次看到這些招牌。這間公司對於自己聲名遠播的路邊廣告活動非常有自信，他們甚至還為此另外開發了一套招牌：「假使你／不知道／這些是／誰的招牌／你是沒辦法／開太遠的／柏馬刮鬍膏」（If you / Don’t know / Whose signs / These are / You can’t have / Driven very far / Burma-Shave）。
柏馬刮鬍膏的廣告招牌的確曾經流行一時，但到了一九六○年代卻風光不再。由於大家的車速愈來愈快，駕駛（或對乘客而言）沒有足夠的時間消化過多的文字。有說服力的訊息應該要是「簡短、扼要、有效率的」 ，或者，就廣告大師弗烈德里克．克茲（Frederick Kurtz）所說，有效的告示牌應該是「在一閃而過的情況下，能冷不防與人短暫快速地相遇」。在戶外廣告裡，一張圖畫能勝過千言萬語。簡潔有力的廣告標語變得熱門起來，因為它們在來來去去的短短幾秒內就可以被看見、理解、和記住，達到廣告的目的。六○年代早期有好幾個成功的廣告活動，包括「莫頓鹽」（Morton’s Salt）的雨滴、雨傘、和「好倒不怕下雨天」（When it rains, it pours）；「百威啤酒」（Budweiser）的金髮滑水女郎與「有生命就有百威」（Where there’s life…there’s Bud！）；「威爾森火腿」（Wilson’s Ham），它們保證「不會浪費，因為太美味」（No waste, Great taste）；還有大家都喜愛的「確不同」（Coppertone）光屁股小丫頭和拉扯她游泳衣的淘氣小狗，以及「在陽光下最快曬出漂亮膚色」（Fastest tan under the sun）的承諾。
「檢查一下妳自己的心念裡有些什麼，」旺波格西繼續道：「要放下負面想法。可妳早就知道這個了，不是嗎？」
「所以，放輕鬆吧。放下你想像出來的那些關於你自己的故事，因為都只是些故事罷了。別這麼認真看待。不要欺騙自己，不要相信『我想的就是真的』。」
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靠朋友就能出名嗎？
這個問題我從沒問過誰，但在抵達印度達蘭薩拉（Dharamsala）市郊的西藏村（McLeod Ganj）幾個月後，我得到答案了。來到此地後，我逐漸變得大膽些，也更常跑到外面世界去探險。我所熟悉的不再只是達賴喇嘛的居所、廟區，我也慢慢認識到大昭寺山腳下的世界。
一走出廟門外即刻映入眼簾的是很多小攤，叫賣著水果、小吃、新鮮農產品，主要是賣給當地人。也有幾個攤位是針對遊客需求而設的，其中最大、最漂亮的是「派特國際低價優質旅行社」。這家小店提供的商品和服務應有盡有，從達蘭薩拉附近的一日遊到尼泊爾行程都有。在這個攤位上，遊客也可以買到地圖、雨傘、手機、電池、瓶裝水。從清晨一直到其他人都收攤很久之後，都可以看到派特先生熱情招呼遊客上門買東西，同時他還會拿著手機、比著手勢興奮地大聲講話。或者，也常看到他在一輛停在附近的車內後座打盹兒；那輛一九七二年賓士是他的驕傲和快樂。
獨立，
專屬於強者的特權
Q：在煩惱要不要遞辭呈
職場生活已邁入第十年的吳相洙（오상수）課長，他在這段期間心無旁騖，自認很努力地過著每一天，但是不管活得多認真，沉重的生活看不出絲毫可以改善的跡象。每到月底，雖然有為數不小的金額匯入戶頭，但是那筆錢一轉眼就會消失，好像餵鱷魚的飼料一樣，都拿去繳信用卡費了，他也因此一直很難從負債人生裡脫身。不只是經濟上不夠寬裕，工作上也是如此。首先不僅工作本身缺乏樂趣，工作量也是再怎麼做都沒有止境，加班已是家常便飯，但要達成目標還是一樣吃力。還有，人際關係上帶來的壓力也不小，有無時無刻「挖坑」給他的上司，還有不照自己指示做事的部屬，周邊都是這些情斷意絕的人。沒有一項可以使人感到滿足的職場生活，讓吳課長疲憊不堪。
情況演變至此，吳課長不知從何時起開始有了辭職的念頭。朋友中也有看過這樣的人，把辭呈遞出之後過得比以前悠閒，而且過得更像個人。每次看到這種人就很羨慕，另一方面心中也會興起念頭，想說：「我要不要也趁這個機會辭職，嘗試一下新的生活？」現在吳課長該怎麼做才好？應該要果斷地把辭呈遞出去？還是再辛苦也要忍耐，持續過這樣的職場生活比較好？
我在某次講座中談到「工業４．０不是台灣的菜」之後，有朋友在相關文章底下這樣評論：「從鴻海出來的對工業４．０的瞭解，也不過如此的程度。」
許多朋友呼籲我再進一步地闡述清楚，為什麼工業４．０不適合台灣。
之前談過，工業４．０是德國首先提出來的一個製造業策略。當一個組織在某個產業處於領先地位的時候，最好的策略就是讓所有競爭對手都抄襲自己的策略、跟隨自己的腳步；只要一切條件相同，那麼領先者永遠領先。
美國、歐洲、中國大陸也都算是工業大國，卻紛紛中了德國的招，也跟著後面談「第四次工業革命」、「製造二○二五」，來呼應德國的工業４．０。
我對工業４．０沒有好感，就從這個名字開始。現今的高科技潮流已經走向移動互聯網和物聯網，我們還在談工業，豈不是距離越來越遠？所以我才會強調，「產品」比「製造」或「工業」更重要；如果沒有產品，哪來的製造和工業？
你最意想不到的職場導師：尼采
你有戀人嗎？
好不容易遇到許久不見的朋友，彼此先寒暄問候，接著一定會問一個問題：「嗯，你結婚了嗎？」這時如果回答「還沒」，就會再被追問：「那麼，有交往的對象嗎？」表達方式雖然不太一樣，但其實就等於是在問：「你有沒有戀人？」想確認朋友是否安好時，問候「有沒有戀人」絕對是件比什麼都重要的事。即使衣服穿得很有「品味」，即使職位高、賺的錢又多，只要朋友身邊沒有戀人，就感覺好像豆沙包裡沒有「豆沙」一樣，只是外表光鮮亮麗，內在卻有所缺憾。戀人的存在與否很重要，戀人會讓我認知到自己的重要性，可以安撫我疲累且傷痛的心靈。總之，如果沒有戀人，原本已充滿艱險的人生道路，只怕會變得更孤單淒涼。因此我也忍不住想問：「你有戀人嗎？」萬一沒有的話，希望你現在就去找一個。「馬上！」
某日，一對有趣的夫婦出現在法郎咖啡館。他們第一眼看起來相當普通，只是穿著牛仔褲和運動衫的美國中年人。他們到達時已過了早餐尖峰時段。法郎先生穿著新的亞曼尼黑色牛仔褲，像名模出場般領他們就座。
「今天早上大家都好嗎？」他問道。這是他慣用的開場白。
法郎幫他們點咖啡時，那男人問到他手腕上的彩色結線手環。法郎的回答好像在背書似地，因為，說實在的，我已經聽太多次了。「這是加持過的結線手環，是在接受特別灌頂時，喇嘛給我的。紅色那條是二ＯＯ八年我接受達賴喇嘛的時輪金剛灌頂時拿到的。藍色的那三條是二ＯＯ六在博爾德、二ＯＯ八在舊金山、二Ｏ一Ｏ在紐約接受密宗灌頂時拿到的。至於黃色的則是分別在墨爾本、蘇格蘭和果阿拿到的。」
我常來這個新發現的小窩待著（ＰＳ，為了怕泥不知道，偶是一隻「貓」，喵～～），對於來來去去的人群有著極大的興趣。某日，有兩個美國女生注意到我，她們撫摸我，還對著我喵喵叫。法郎先生走過來時說道：「是達賴喇嘛的貓，」他低聲說。
「我的天哪！」她們拉長了尖叫聲。
他聳聳肩，露出一副厭倦俗世的模樣。「她好喜歡來我們咖啡館。」
「天哪，天哪！」她們再次瘋狂地拉長尖叫聲，並追問道：「她叫什麼名字？」
即使還是小男孩，安迪的素描能力和困窘的羞怯性格已經很明顯：面色蒼白、稍微愛幻想的超脫孩子，他幻想能改名為安迪晨星。他跟母親的感情緊密，尤其在七歲那年，他患得風濕熱，後來又得到跳舞症，一種四肢會不由自主揮舞的恐怖失調症。臥病在床好幾個月的他，展開了事後回想起來應是他第一間的「工廠」，亦即後來他在紐約展開的創作和社交中心。他將房間變成剪貼簿、拼貼、畫圖和著色的工作室，茱莉亞則擔任他的瘋狂觀眾和工作室助理。
娘娘腔，媽寶，被寵壞的孩子：這一類的話語可能在一個孩子身上留下印記，要是他們的性情與社會上的同儕合不來，或不符合性別角色的期望更尤其是。他後來有位朋友田納西．威廉斯也有相同情況，只是他從沒在變化多端、時而險峻的學校階級重新找回立足點。至於安迪．沃荷，雖然一直都有女性朋友，也不是真正飽受欺凌，但大病初癒後回到辛雷高中走廊的他，說不上是人見人愛，高人氣的孩子。
首先是他的外貌：個頭矮小而平庸，鼻頭肉肉，頭髮灰白，生病讓他蒼白的皮膚上覆蓋肝斑，正值青少年時期的他，面皰讓他羞窘，大家都叫他豆花。除了外表拙之外，他講第二語言英文的口音也很濃厚，立刻就被貼上匹茲堡最低下移民工階級的標籤。
純然的宇宙高頻能量
「全頻能量花精」是宇宙中一種清淨無染的高頻能量，擁有全然通透的共振能量頻，是浩瀚宇宙中無遠弗屆界、至高無上的存有，是世上難能可貴的一份純然的能量。其共振的頻率，可以帶來巨大的感染力，同時也影響著世間以及所有的生命體。
當我們受到大環境的汙染和全球瀰漫的負面破壞能量時，所有的低頻能量就會干擾著所有的生命體，包括一切的動、植物。其低頻破壞的能量，是使地球走向毀滅的來源。因此，如何提升整體地球的能量場，是目前全人類亟需努力的方向。
font formats 字型樣式
字型是從哪裡來的，為什麼會有這麼多不同的樣式呢？有些字型內建在你的電腦作業系統當中，有些則是與套裝軟體綁定在一起。在普遍流通的字型裡，有少數字型被公認具有最高品質，例如Adobe Garamond Pro和Hoefler Text；然而其它字型（包括Comic Sans、Apple Chancery、和Papyrus）卻惹得世界各地自視甚高的設計師們紛紛咒罵嫌棄。
如果你想要在這些常見的字型之外擴充你的字型庫，你就需要向數位字型公司付費購買字型。這些數位字型公司有些是如Adobe和FontShop般的大型企業，它們旗下有數千種不同的字體可供授權使用；另外也有專注發行少數幾種字體的獨立字型公司，例如荷蘭的Underware和英國的Jeremy Tankard Typography。此外你也可以學著創作自己的字型，或者在網路上找到可供免費使用的字型。
我發現佐伊．李歐納深具哀悼意味的傑出作品(獻給大衛的)「奇異果實」。奇異果實是裝置藝術，完成於一九九七年，現在是費城藝術博物館的固定館藏之一。作品由三百零二顆水果製成，包括柳橙、香蕉、葡萄柚、檸檬和酪梨，果肉已經吃光，剝下的果皮先曬乾，再用紅、白和黃線縫起，以拉鍊、扣子、皮筋、貼紙、塑膠、鐵絲和布料裝飾。完成作品偶爾會共同展出，偶爾則是一小群放在展覽館地板上展示，果皮毅然決然地繼續腐爛、縮水或發霉，直到變成灰燼，完全消失。
這件作品明顯是傳統的虛空藝術作品，描繪物質從新鮮到腐爛的過程，李歐納用「奇異果實」紀念摯友大衛．瓦納羅維奇。他們在一九八○年相識，兩人都在下班後市中心的新浪潮總部夜店Danceteria 工作，之後更雙雙成為愛滋行動聯盟的成員，有陣子參加同一個親和團體，意思是十幾年來他們一起創作，暢談藝術，參加抗議活動，然後一起被逮捕。
大衛在一九九二年過世，這個時候愛滋行動聯盟正好逐漸瓦解分裂，會員試圖讓根深蒂固的有害制度轉型，同時照顧與哀悼摯愛的朋友，在這雙重壓力下組織崩塌變形。很多人都選在那時離開，李歐納也是，她離開了紐約前往印度，接著再到淡季的普羅文斯敦待一陣子，然後才到阿拉斯加。奇異果實就是在她孤獨那幾年誕生的作品，若非呼應愛滋病盛行那些年的慘重死亡，就是對改變政治而做的努力感到疲乏。
不久前我在紐約待了一段時間。紐約，這座充滿粗花崗岩、混凝土和玻璃建築，每天都被孤寂佔據、喧鬧沸騰的小島。雖然紐約的生活經驗絲毫感覺不到自在，若這種生活無法讓人思考活著的意義等深奧問題，若除了眼見為憑的真相，就真的就沒其他了，我不禁好奇吳爾芙是否說錯了。
我內心有些東西正燃燒殆盡，不單是我個人，更是身為這個世紀的子民，數位時代的人群。寂寞的意義為何？要是我們不和其他人類親密接觸，要怎麼生存？我們怎麼和其他人交流？尤其要是交談困難呢？性會是寂寞的解藥嗎？答案如果是，那我們的身體或性慾要是不正常或損害，要是我們病了或者天生不夠有魅力，又該怎麼辦？科技幫得上忙嗎？科技拉近人們的距離，抑或只是將我們困在螢幕後方？
我絕對不是唯一一個對這些問題好奇的人。不同派別的作家、藝術家、製片和詞曲創作者都用各自的方式探討過寂寞，想要釐清寂寞為何物，解決寂寞帶來的問題，但那一陣子我反而漸漸愛上影像，從中找到我在其他地方都遍尋不著的慰藉，開始探究視覺藝術的領域，著魔似的想要找出其中關聯，以及其他人經歷類似遭遇的真實證據。在曼哈頓的那段時間，我開始收集傳達寂寞或從寂寞中誕生的藝術品，特別是現代都市裡顯現的寂寞，尤其是過去七十多年來的紐約市。
monster fonts 怪物字型
雖然波多尼與狄多的字體設計是受到當時書寫慣例的影響，但他們所創造出來的字體樣式確實衝撞了字體編排設計傳統，開啟了前所未見的新世界，讓文字的結構─襯線和豎線、粗細筆觸、垂直與水平對稱軸線─成為各種奇妙實驗的對象。
為了追求理性與莊嚴兼具的美感，波多尼和狄多創造出一隻怪物：一種抽離現實且去人性化的字體設計方法。
enlightenment and abstraction 啟蒙與抽象
文藝復興時期的藝術家們希望在完美的人體體型當中找出標準比例。法國設計師與字型設計師喬弗魯瓦．托里（Geofroy Tory）在一五二九年出版了一系列將字母的結構與男性人體結構連結在一起的圖解。拋開字母與人體連結的新觀點是在科學與哲學的啟蒙時期（Enlightenment）出現的。
初戀的甜蜜酸楚，那些年的青春情事，你還記得嗎？
十七歲，一個洋溢著青春、憧憬著愛情的花季。有戀愛，失戀自然也是必修的學分。
◎ 那些年，初戀教會我們的事
我們總是在「談論」愛，但，我們真正「懂得」愛嗎？
英國才子王爾德曾經說過：「愛自己是一場終生戀情的開始。」每個人都要和自己談一場終身的戀愛。只有愛自己、悅納自己，才能使得自己獲得更多的快樂，擁有越來越多感覺自己很美的時刻；也只有愛自己、悅納自己，你才能讓身邊的人跟著你一起快樂。所以我寫這本書，只是想要用我聽過的故事，讓更多的人憶起初衷的愛，好好地愛自己，好好的 - - - 來練習愛吧。
